Auf einmal

Die Kindheit eines Chefs

Es ist ein ganz normaler Abend, an dem sich für Karsten alles ändert. Eine Party, Musik und Alkohol, eine unbe­kannte Besu­cherin namens Anna. Am nächsten Morgen ist sie tot, und es bleiben Fragen über Fragen:
Wie starb sie?
Warum brauchte Karsten etwas zu lang, um Hilfe zu holen?
Und vor allem: Wer war diese Anna überhaupt? Warum war sie da?

Die unan­ge­nehmsten Fragen stellt hier nicht die Polizei, sondern Laura, Karstens Frau; seine Eltern, die beide ange­se­hene Geschäfts­leute sind, die mehr als nur ihren guten Ruf zu verlieren haben; sowie die Freude und die Kollegen in der Bank, in der er arbeitet. In der malerisch gelegenen Provinz­stadt weiß jeder sofort über alles bescheid.

Besonders Judith, Lauras beste Freundin, glaubt bescheid zu wissen: »Ich frag' mich nur, was ne' verhei­ra­tete Frau mit Kind in ner Wohnung von nem fremden Mann will. ... Ich hab alles gesehen: Du hast sie doch von Anfang an angemacht. Frauen sehen besser als Männer. Ich glaub, Du lügst wie ein Welt­meister.«
So ist Karstens Leben »auf einmal« ganz anders geworden.

Karsten ist ein junger Mann aus gutem Hause. Warum sollten wir uns für ihn inter­es­sieren? Ejn Sohn, ein sehr wohl­er­zo­gener Sohn, erzogen, um ein zukünf­tiger Chef zu sein. Zu seinen Eltern sagt er irgend­wann: »Das Schlimmste: dass ich genauso bin, wie ihr.« Er ist unsicher, er ist – ganz liberal, locker, bürger­lich – geprägt von der Dressur durch die Eltern, und diese Ansprüche, denen er vermeint­lich nicht gerecht werden kann. Karsten ist ein Feigling, ein Wasch­lappen.

Es geht also um Schuld­ge­fühle, um Gerech­tig­keit, um bürger­liche Milieus, um West­deutsch­land, um Provinz, um Vater-Sohn-Bezie­hungen, um Insti­tu­tionen. Um Vertrauen-Miss­trauen. Karsten entschul­digt sich auch dauernd selbst. Egal ob es überhaupt etwas zu verbergen gibt – was der Film lange wohltuend offen lässt –, ist er nicht sympa­thisch.

»Was habe ich verbro­chen, dass mir so etwas passiert?« – jammert er, als alles verloren scheint. Ein männ­li­cher Hyste­riker, ein Beispiel auch für sehr deutsche Hysterien, für Schuld­ge­fühle, die viel­leicht über­trieben sein mögen, und gleich­zeitig in ihrer Über­trie­ben­heit akzep­tiert und aber doch verdrängt werden. Man fragt sich irgend­wann in diersem Film, ob diese Deutschen nicht alle blöde sind, so über­trieben moralisch, so fort­wäh­rend die anderen und sich selbst bewertend. »Judge­mental«. Ein Russischs­täm­miger sagt Karsten gegen Ende: »Ihr braucht immer einen Grund.« Und er meint das nicht als Kompli­ment.

»Man erntet, was man sät.« flüstert ihm Judith später noch doppel­sinnig zu. Aber hat Karsten dies alles wirklich gesät? Hat er es verdient?

Der Berliner Filme­ma­cherin Asli Özge ist ein faszi­nie­render, spannend insze­nierter Psycho­thriller gelungen. Alle hier sind irgendwie schuldig geworden.

Im Zentrum steht daher nicht die Krimi-Ermittler-Frage »Wer hat was getan?«, sondern die Erwar­tungen der Anderen: Karsten soll nämlich irgend­wann einmal in die Fußstapfen der Eltern treten. Er soll für seinen Chef ein vorzeig­barer Berater sein.
Seine Frau Laura hat besonders viele, besonders wider­sprüch­liche Erwar­tungen: Er soll irgendwie noch der coole hübsche Junge in Leder­jacke sein, mit dem sie bei ihren Freun­dinnen angeben kann, er soll aber auch Karriere machen; er soll viel Zeit für sie haben und Gebor­gen­heit bieten, aber bitte auch für mate­ri­elle Sicher­heit sorgen und für eine gedeckte Kredit­karte beim Woche­n­end­shop­ping.

Karsten soll für alle funk­tio­nieren. Doch gerade in der Krise entdeckt er neue Möglich­keiten. Er entdeckt die Wahrheit über die anderen, deren Egoismus, die Verlo­gen­heit und den Oppor­tu­nismus der Gesell­schaft. Etwa sein Chef bei der Bank, der ihn in ein Hinter­zimmer versetzt, um die Kunden nicht zu irri­tieren.

Karsten lernt, dass er sich auf diese Anderen, auf die Gesell­schaft nicht verlassen kann. Er lernt aber auch Neues über sich. Seine Grenzen, seine Härte, seinen Willen.

So ist Auf einmal ein sehr facet­ten­rei­cher Film über einen jungen Aufsteiger, ein künftiges Mitglied jener Klasse, die gesell­schaft­li­ches Vorbild zu sein bean­sprucht, die die Macht möchte – sie sie natürlich nie so nennt: In jenen Kreisen heißt das »Verant­wor­tung« – und wir müssen fast Mitleid haben mit jenen, die diese Last tragen sollen.

Es ist das Portrait eines jungen Mannes, der noch lernen muss, seinen Platz an der Spitze einzu­nehmen. Und er wird es lernen: »Jetzt komm, nach dem Spiel ist vor dem Spiel.« – die Kindheit eines Chefs. Auf einmal hat zwei Ebenen. Zum einen geht es um diese Haupt­figur. Zugleich aber auch um Gesell­schaft, um Provinz, und bürger­liche Gesell­schaft in der Provinz erzählen. Das satu­rierte Deutsch­land im Kleinen.
Gedreht wurde im male­ri­schen Herbst, mit seinen rotgelb­braunen Farben. Bis zum Rand des Bildes sieht man Wald, Berge, kaum Himmel. Die Klein­stadt Altena im Sauerland mit ihren verwin­kelten Gassen, zeigt mitunter ein fast roman­ti­sches Deutsch­land­bild.

Erzählt wird im Stil der »besseren« »Berliner Schule«. Besser, weil er zwar ruhig erzählt ist, aber offener, ästhe­tisch undog­ma­tisch, in sich freier. Der Film beginnt fast spröde, jeden­falls aus einer – mitunter über­be­tonten – Distanz erzählt. Wie ein Film von Christian Petzold. Aber der Film öffnet sich, wird weiter, bekommt Tempo, wird unbe­küm­merter, als Petzold. Die erste Hälfte ist abstrakter, als die zweite. Die Kamera betont die Enge der Räume, zeigt oft Halb­to­talen.

Auch wegen Louise Heyer und wegen Julia Jentsch muss man diesen Film sehen, sie tragen den Film, mit Sebastian Hülk und Hanns Zischler. Asli Özges Film entfaltet ein sehr facet­ten­rei­ches Fremdgeh- und Miss­trau­ens­drama auf dem Land. Präzise erzählt sie von unserer Gesell­schaft und ihren Methoden, damit wir alle funk­tio­nieren. Bis zum Ende nimmt ihre Geschichte über­ra­schende Wendungen.

Ihrem Film hat die Regis­seurin im Shake­speare-Jahr ein Zitat des großen engli­schen Dichters voran­ge­stellt: »Denn nichts ist Gut und Böse, Das Denken macht es erst dazu.«

Rüdiger Suchsland