Die Saat des heiligen Feigenbaums

Die Zukunft ist weiblich

Mohammad Rasoulofs DIE SAAT DES HEILIGEN FEIGENBAUMS lässt die gleichnishaften Feigenblatterzählungen hinter sich und findet zu schonungsloser Realität

»Femme, vie, liberté«, Frauen, Leben, Freiheit – das ist der Schlachtruf der kurdi­schen Frauen, die auf eine femi­nis­ti­sche Gesell­schafts­ord­nung in einem Staat, der erst noch kommen muss, hoffen. Der Dreiklang der kurdi­schen Hoffnung wurde auch der Slogan der Aufstände im Iran, die 2022 auf den gewalt­vollen Tod der drei­und­zwan­zig­jäh­rigen Jina Mahsa Amini folgten. Mohammad Rasoulof hat mit Die Saat des heiligen Feigen­baums den Ereig­nissen auf der Straße seinen neuen Film gewidmet, nimmt sie als realen Hinter­grund für einen poli­ti­schen Thriller, der eine ganze Familie erfasst. Das Fazit des Regis­seurs, der seit Mai nach einer spek­ta­kulären Flucht aus dem Iran in Hamburg im Exil lebt (er wurde wegen seiner Filme zu acht Jahren Haft und Peit­schen­hieben verur­teilt), ist ernüch­ternd: Die iranische Gesell­schaft kennt keinen Ausweg aus dem Double­bind der Scharia. Blut ist hier niemals dicker als Wasser.

Bereits seit seinem letzten, in Berlin mit dem Goldenen Bären ausge­zeich­neten Film Doch das Böse gibt es nicht (in ihm ging es, stark verkürzt, um die irani­schen Henker) hat Rasoulof Bezie­hungen nach Deutsch­land geknüpft. So stecken in Die Saat des heiligen Feigen­baums bereits Gelder der Hamburger Film­för­de­rung MOIN drin, die Post­pro­duk­tion erfolgte in Deutsch­land, nachdem das Film­ma­te­rial aus dem Iran geschmug­gelt werden konnte, wie es heißt. Und auch wenn der Film eine inter­na­tio­nale Co-Produk­tion ist (arte hat ebenfalls produ­ziert), was für Filme unter Zensur­be­din­gungen der Regelfall geworden ist, wurde Die Saat des heiligen Feigen­baums nun als deutscher Oscar­bei­trag für den besten fremd­spra­chigen Film nominiert.

Die Saat des heiligen Feigen­baums ist ein Thriller von einer Familie, in deren Mikro­kosmos sich die Spaltung der irani­schen Gesell­schaft konkre­ti­siert. Als großer mora­li­scher Gap, der sich zwischen den Gene­ra­tionen auftut und für die junge Gene­ra­tion sehr viel mehr Gerech­tig­keits­be­wusst­sein vorge­sehen hat, enthält Rasoulofs Film aber auch eindeu­tige Momente der Hoffnung. Wird Verän­de­rung kommen, wenn nicht jetzt, dann später? Hoffnung zu geben ist, so könnte man formu­lieren, eine der Stan­dard­auf­gaben des großen poli­ti­schen Kinos. Und Hoffnung ist das Opium für die Unter­drückten, Ausge­peitschten, Ermor­deten der Isla­mi­schen Republik. Die den Film nicht mehr sehen werden, nicht sehen können.

Der Unter­su­chungs­richter, seine Frau und die Töchter

Rasoulofs Geschichte ist bedeu­tungs­voll angelegt. Im Zentrum steht die Familie des frisch zum Unter­su­chungs­richter des Revo­lu­ti­ons­ge­richts berufenen Iman, der natürlich nicht zufällig so heißt wie das Wort für Glauben im Islam. Er muss die Voll­stre­ckungs­ur­teile der Hinrich­tungen unter­zeichnen, ohne Einfluss nehmen zu können, ist also selbst nur ein Hand­langer der irani­schen Scharia mit der Rekord­zahl von 853 Todes­strafen im Jahr 2023. Während er sich noch an seine Beför­de­rung gewöhnt, die auch mit sich bringt, dass er eine Waffe bekommt, um notfalls auch seine Familie gegen Kritiker der Isla­mi­schen Republik zu vertei­digen, beginnen auf den Straßen von Teheran die Aufstände der Frauen.

Die Geschichte von der Frau des Richters und den beiden Töchtern, die sich gegen das Fami­li­en­ober­haupt stellen werden – und sich damit gegen das theo­kra­ti­sche und patri­ar­chale System per se wenden, ist gleich­nis­haft wie so oft im irani­schen Kino. Zum großen Teil vollzieht sich die Handlung in den Privat­räumen der Familie, zeigt, wie die Mutter versucht, ihre Töchter Rezvan und Sana auf System-Konfor­mität zu halten, loyal dem Vater gegenüber, unberührt von den Ereig­nissen auf den Straßen von Teheran. Immer wieder schickt sie eine Freundin der Töchter weg, die im Studen­ten­wohn­heim in die Nieder­schla­gung der Aufstände durch die Staats­ge­walt gerät. In einer peniblen Szene hebt die Mutter vorsichtig die Schrot­kugel aus der Haut des jungen Mädchens, die deren Gesicht zerfetzt haben.

Schließ­lich verschwindet die Waffe des Vaters, der Thriller-Plot hebt an. In den Gang der Handlung, und das macht Die Saat des heiligen Feigen­baums politisch so brisant wie ästhe­tisch inter­es­sant, montiert Rasoulof doku­men­ta­ri­sche Aufnahmen von den Aufs­tänden der Frauen, aufge­nommen vom Schwarm der Mobil­te­le­fone. Er kontras­tiert das gewalt­volle und erschüt­ternde Material auch mit dem Programm des Staats­fern­se­hens, das die Mutter von ihrer Couch im viel­sa­gend grau-grün gehal­tenen Wohn­zimmer aus sieht und das anfäng­lich noch über die Aufstände berichtet. Bis die Sender wieder unter Kontrolle sind, Rate­spiele und Soaps das Programm domi­nieren, die Nach­richten die Verlaut­ba­rungen der Mullahs ausstrahlen.

Das reale Gleichnis

Rasoulofs Fiktion gibt ihm die gleich­nis­hafte Geschichte vom Vater und seinen Töchtern, die er aber nicht in der Unei­gent­lich­keit über den realen poli­ti­schen Verhält­nissen verbleiben lässt. Er konkre­ti­siert und expli­ziert sie in den doku­men­ta­ri­schen Aufnahmen der umwäl­zenden Realität. Und er schließt seine Geschichte und die poli­ti­schen Ereig­nisse kurz, wenn die Töchter, die neue Gene­ra­tion, den Konflikt mit dem Vater, dem Patri­ar­chen und Theo­kraten, zum Abschluss bringen.

Spek­ta­kulär ist der Showdown, in einer verlas­senen Lehmstadt in den Bergen von Iran, in die sich die Mutter mit den Töchtern vor dem Vater geflüchtet hat, einer dem Western würdigen Szene. Im Häuser­kampf der Schritte hört man nur das Getrippel der Schuhe auf den Lehmböden, den flach gehal­tenen Atem der flie­henden Frauen, minu­ten­lang, in einer stillen und kunst­vollen Choreo­gra­phie der Geräusche. Hier zeigt sich das Phantasma des enga­gierten Erzählens, Rasoulof beweist mit dieser finalen Szene seine große Kunst der poli­ti­schen Poesie.

So ist Die Saat des heiligen Feigen­baums mehr als »nur« ein poli­ti­scher Film. Er ist überaus kunstvoll, auch wenn er einen manichäi­schen Thrill zwischen dem Bösen des Systems und den Guten des Volkes entfaltet, der keine Ambi­va­lenzen zulässt – und bei der Welt­pre­miere in Cannes das Publikum mitgehen ließ wie im Kasper­le­theater. Wenn der Böse eins auf die Rübe bekam, erntete das doch glatt Szenen­ap­plaus.

Diese emotio­nale Rezeption des Films zur Premiere muss der politisch aufge­la­denen Situation ange­rechnet werden, nicht etwa einer groben Insze­nie­rung (es ist kaum zu erwarten, dass sich der Szenen­ap­plaus wieder­holt). Wenn der Vater qua Staats­be­amter gegen die Töchter ausge­spielt wird, dann geschieht dies mit dem Blick auf das System der irani­schen Theo­kratie, nicht als Über­zeich­nung der Verhält­nisse. Die Werte der Familie sind hier ausge­he­belt, und dass von den jungen Frauen die Kraft der Revo­lu­tion ausgeht, ist für den Iran ebenso wie für Kurdistan, wo die Frauen gegen den IS kämpfen, eine immanente Logik.

Dieser Realität öffnet sich Die Saat des heiligen Feigen­baums bereit­willig. Rasoulof lässt mit dem doku­men­ta­ri­schen Material das Gleich­nis­hafte des irani­schen Kinos hinter sich, nennt die Dinge beim Namen und bringt sie erst dann durch seine Erzählung zu einer höchst kunst­vollen, philo­so­phisch-lehr­haften Anschauung. Und ist dabei alles andere als zurück­hal­tend. Eben weil er nicht nur Gleichnis bleibt, ist Die Saat des heiligen Feigen­baums alles andere als ein Feigen­blatt­film.

Dunja Bialas